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《火星異種》Terraformars:三池崇史「CULT」片

日本名導三池崇史近年作品數量極多,一年可以推出三部電影,上一部在港上映的電影《要聽神明的話》表現理想,成功為這類「困獸鬥」式電影注入新血。而今次則再次改篇漫畫作品,而科幻為材,盡見「CULT」片風味。 電影講述數十年後的地球以科技改變火星的環境,並計劃把人類遷往火星,在搬遷前卻需要清理火星的害蟲,於是委排一群社會邊緣人士化身戰士前往火星執行任務,但是,到達後才得悉一切都是一個陰謀佈局,令他們置身於生死之中。 對 於看慣荷里活科幻片的觀眾,相信也不會太期望本片能夠有驕人的水準,大多只可以視其為日本獨有的特攝片,加上導演近年作品的表現未如理想,所以也是抱著娛 樂片入場,欲求深度的故事,充滿科學的理論解釋,本片均一一欠奉。全片的鋪排盡在預期,結構工整,是典型的科幻片情節,欺詐,內鬼,分裂和合作都出現在 內,劇情並未有太大的玩味和驚喜。 而本片最特別的地方是電影猶如百科全書般介紹各種昆蟲的特征和攻擊能力,原創人豐 富的想像力叫人佩服,化身昆蟲後的角色造型看得目瞪口呆,設計獨特,為影片增添不少娛樂性。不過,由於近乎全片都在火星場景進行,無奈日本現時的 CG 特技水平仍然未能達到荷里活的級數,所以視覺場面呈現起上來難免顯得有些粗糙,令不少場面顯得有些反智,反像「打機式」畫面。 作為一部「CULT」片,觀眾固然最期待戲中的殘殺場面,一如導演過往的風格,各式各樣的死狀為觀眾帶來不少喜感,應有的爆頭斷頸鏡頭送上觀眾眼前,多幕人蟲對戰的場面亦尚算拍出刺激感,雖然或未至於激戰連場,但對於日本導演而言,已是一次大膽的嘗試,令觀眾輕鬆度過個半小時。…

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《華爾街綁架直擊》Money Monster:不一樣的金融題材電影

當筆者看到本片以華爾街為名,以為又會是一部如《華爾街》和《沽注一擲》般大講金融機構的運作和知識的電影,筆者此前多次因缺乏行內知識而看得一頭霧水,所以難免對此類電影未有太大好感。本片由著名影后 Jodie Foster 執導,並由兩大荷里活演員 George Clooney 和 Julia Roberts 主演,為觀眾送上一部不一樣的金融題材電影,更是今年至今一部出色的作品之一。 電影講述擔任金融財經節目主持人的男主角在如常為每天的節目直播時,卻竟然遭到一位男子進入電視台綁架,男主角和節目的導演便需要利用急才,化解背後的動機和制止他的行動,以拯救在場所有人的生命,並共同揭開金融世界的黑幕。 誠然本片的故事背景並不吸引,說穿整個綁架行動只是一個簡單的動機支撐著,筆者單看初 段已大約猜到戲中的真相,可見電影毫不曲折,亦因而令節奏十分明快,主題清晰明確,影片甫一開場已引領觀眾進入案情,在言談間鋪排出戲中的涉案人物和各人 之間的關係,大抵用了如此耐人尋味的綁架形式,刻劃起上來顯得更為生動有趣,往後隨即演變成一個揭露金融黑幕的故事,一改過往金融題材電影的悶氣。 電影特別以一個現場節目為入題,把綁架案的過程直播到全球觀眾眼前,在表達上本片可以 說是創出新意,觀眾彷如戲中的觀眾般為主角的生死擔心和緊張不已,亦因此設定為電影製造了不少笑位,大大增加電影的娛樂性,最後更帶出「金錢並不是人生的 唯一,失敗並不是永遠」的小道理,為觀眾提供了反思空間和警醒意味。 導演透過罪犯和人質的高度互動,以及男、女主角場內、場外的交錯應對方法,上演一場精彩刺激、高潮迭起的攻防戰,你一言,我一語,你攻我守,主客難分,時而把危機推向高峯,時而放鬆氣氛幽默一番,成功操控著觀眾的情緒,足見影后 Jodie Foster 執導的能力,拍出一部驚喜萬分的水準之作。…

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《喪屍末日戰》I Am A Hero:集幽默、血腥、暴力於一身

喪屍電影一直是荷里活的招牌類型,多年內出產了不少經典喪屍作品,從血腥到幽默,均見一定的水準,其中去年的《戇Scout打爆喪屍城》  在港叫好叫座,反映類型電影依然有需求和市場,而今次就是由漫畫帝國日本製作,又一部改編自漫畫的科幻題材作品,經歷過日本漫改電影連環不濟後,坦言筆者除了兩位女主角的演出外也對本片沒有抱太大期望,怎料卻是意料之外的精彩。 電影講述男主角在一間漫畫社工作,一天突然發現女友產生變異死亡,才知道變種病毒經已散佈全國,在逃亡期間碰見一位女學生,更遇上一羣僅存的人類,於是結伴展開一場喪屍逃生戰。 筆者未有看過漫畫原著,因此未知電影的改篇情況,但坦言本片的故事未算新鮮,是絕對典型的喪屍片格局,過程的高低起跌,情節的起承轉合均盡在預期之中,可能導演也知道故事本身並未有太大的可塑性,所以刻意在電影的形式和設定上作出創新,成功為觀眾帶來難以預期的驚喜。 全片的角色和情景設定都予人耳目一新的感覺,片中每位喪屍都有著其特色的「性格」,亦擁有不盡相同的化粧和造型設計,部分更叫人大呼過癮,其抵死絕核的言行舉止都令全場氣氛一次又一次推向高峰,而三位主角的互動同樣幽默惹笑,產生極具火花的化學效果,並不像《戇Scout打爆喪屍城》片般只流於即食笑料,影院更多次出現掌聲雷動的情況,乃是近年少見的觀影體驗。 值得一提的是電影未有對血腥情節作保留,反而是大玩特玩,片中喪屍的死狀各自精彩,結尾的廝殺更是血花四濺,提供不少觀能刺激,渴求血腥的觀眾相信沒有失望;加上電影由兩大日本女神有村架純和長澤正美主演,雖然戲份不多,卻依然令電影的可觀性大大增加。 全片鋪排甚為工整,當主角遇到其他生還者後的遭遇更是高潮迭起,危機四伏,在面對外在的威脅和內在的鬥爭同時,男主角又怎樣逃出生天,保護女主角呢? 一次又一次的轉折為觀眾帶來不少驚喜,既有荷里活式的大型屠殺場面,又有日本自家的 cult 味,元素豐富得令兩小時的電影一閃即逝,成功在故事性和娛樂性中取得平衡,可以說是近年最為好看的喪屍片。  …

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《小花的味噌湯》Hana’s Miso Soup:走回傳統的感動

  還記得筆者約五年前初初接觸日本電影時是十分反感和抗拒的,那老土的情節,緩慢的節奏,題材離不開生老病死,其中癌症慘情故事更是常見,總是看得令 人昏昏欲睡。數年來,日本嘗試革新,從最擅長的家庭題材加入新鮮的元素,如去年《海街女孩日記》便罕見以女性為視角看一家人的關係。不過,本片卻回歸傳 統,講述一個癌症病人抗病 的故事,從而細說一家三口的關係和情感變化,並找來久未有新作的廣末涼子飾演母親一角。   電 影是真人真事改編,描寫女主角和男主角相識後的一次偶然,發現自己患上癌症,於是展開一連串的治療,痊癒後更發現有了身孕。經過爭扎下,她決定冒著生命危 險把她生下來,正當她以為能夠和家人幸福地生活下去時,卻發現癌病的復發。她知道自己是日無多,所以不斷教導女兒烹調和照顧自己,煮出她們的拿手菜式-味噌湯。 坦言筆者有了過往觀影的陰影,因此對於本片也是別無期待的。電影初段聚焦男女主角的相識相遇,但卻認為是電影 中最沉悶的一部分,大概同類的情節已被拍過無數次,即使見到編導盡量加以幽默元素,也難掩劇本的乏味和節奏的緩慢。正當我以為全片均以這樣的節奏和水準呈 現時,影片便開始漸入佳境。 電影沒有刻意製造苦情的場面,亦明顯看到編導把病發和治療等痛苦情節淡化,只以一兩個場 景甚至獨白輕輕帶過,電影的重心在於透過女主角在整個患病的過程,譜出她人生的高高低低,小至和家人的相處,大至從小的音樂夢想,電影人再次發揮日本人對 家庭的觸覺,戲中父母的性格,和女兒的關係,以至上一代人的傳統均描繪得非常細膩柔情,令觀眾慢慢投入到他們一家三口窩心快樂的日常中,相信不少觀眾都聚 焦於那可愛的女孩身上,年紀輕輕卻流露出自然的演技,為電影製造了很多由心而發的笑聲,一切都淡淡然,恬靜舒服。 影 片一貫日本電影的特色,以食物表達人與人之間的感情,在《深夜食堂》中代表了老闆和顧客的情懷,而在《海街女孩日記》中則代表著兩代人的思念和牽掛,而本 片的母親生前教導女兒烹調,令女兒學會了屬於母親和她的味道-味噌湯,同樣記載著這段溫馨的母女情,最後一場韻味十足,不如過往的強行催淚,留有空間予觀 眾由心感動。  …

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《優獸大都會》Zootopia:迪士尼再創動畫經典

雖然近年荷里活動畫廠越開越多,但依然無阻娛樂巨頭迪士尼稱霸全球,其自家動畫部門自2010年代後迎來接二連三的成功,單是《魔雪奇緣》便已紅遍各地,成為新的動畫經典。其後的《大英雄聯盟》同樣叫好叫座,今回相隔一年並採用相同班底,在其他動畫廠如夢工場的作品每況愈下下,本片再次備受影迷期待。 電影講述兔仔主角經過努力後終於獲得到城市當警察的機會,無奈因個子矮小被他人歧視,但憑著它獨有的智慧,聯同狐狸主角擒拿城中的惡霸,化解一宗引起全城恐慌的失蹤案。 相信有看過迪士尼電影或者到過迪士尼樂園的觀眾都會感受到迪士尼的大夢想家精神,敢夢敢想,只要努力和堅持追尋理想,終有一天會取得成功。本片再次借一個小故事,深深地顯現這個大道理,縱使有缺點,卻敢於挑戰自我,突破自己。 大家都知道,迪士尼對動物一向情有獨鍾,單是鎮店之寶米奇老鼠、小熊維尼、唐老鴨等都是以動物為造型,而即使是人類公主角色,也是充滿多元種族,可見迪士尼不分彼此,以向普羅大眾宣揚包容和大愛的精神。本片同樣帶出了和平、無分你我的理念,動物應該平等地相處,借喻人類世界也應該容納多元種族、多元文化,每個人都能夠獲得平等機會,欲改善社會不公的現象。 作為一部動畫,本片除了以小故事講大道理,還有極具娛樂性的冒險情節。在迪士尼的調較 下,本片高潮一浪接一浪,奸角的身份峰迴路轉,令影片全程保持張力,引領觀眾代入角色,共同查出城中的大惡霸。有別於前部《大英雄聯盟》,本片的角色造型相對未算突出, 但迪士尼聰明地運用截然不同的動物本能來製造大量幽默的笑位,為動畫的氣氛推向一次又一次的高峯,確實不得不佩服迪士尼精準的預算。  …

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https://www.youtube.com/watch?v=IJBnK2wNQSo

《埃及神戰》Gods of Egypt 觀後感:特技出色難掩劇本公式

筆者一向認為,在云云的片種中,最容易編寫劇本的,便是以魔幻為題材的荷里活電影。內容離不開群神鬥爭的故事,只要製作人換一下電影的背景和角色,沿用相同的公式情節,便能拍成一部新電影。 所以,在荷里活的劇本荒潮下,即使這類史詩式的奇幻電影多不勝數,片商仍然願意投資拍攝,例如華納分別在2010年及2012年拍下頗為出色的《人‧神‧魔戰》Clash of the Titans 及《狂.神.魔戰》Wrath of the Titans,福斯亦在延續改篇自暢銷小說的《波西傑克森》Percy Jackson 系列,去年則再有環球評價一般的《獵魔七煞》Seventh Son。而相對於上述作品都以古希臘神話或中世紀傳說為背景,由頂峰娛樂出品的本片則取材自另一神話帝國埃及的人、神傳說,更毫花過億美元製作費,希望為觀眾帶來全新的神話故事,可見片商對本片的重視程度。 (此段含有故事內容,敬請留意。) 電影講述謝拉畢拿飾演的塞特在侄子天空之神荷魯斯封帝之日殺害其父親,並奪走荷魯斯的雙眼,令他失去神力,從而奪走其王位成為暴君,而人類主角貝克為了拯救被殺害的女友,到邊界尋找墮落的荷魯斯,並說服他共同奪回雙眼,以助其女友起死回生,於是一段正、邪對抗的兄弟復仇之旅便展開。 本片雖然換上不同的角色和背景,奈何依然難逃魔幻片千篇一律的結構,電影同樣以權力爭鬥為主軸,並安排人類角色化身成英雄斬妖除魔。坦言打從本片的開章,觀眾也不難預料影片後續的內容,在情節的起承轉合上確實難以予人太大的新鮮感。再者,本片仍然難逃此類電影的命運,角色的性格因描寫不足而流於空洞,角色之間的關係和情感亦略嫌過於輕描淡寫,例如戲中奸角塞特對兄弟、對父親的仇恨和荷魯斯的復仇動機,均只以對白帶過,有欠說服力,大大削弱影片的戲味,令觀眾難以投入戲中突兀的情節轉變。 片長超過兩小時的影片到中段已經出現不少悶場,影片發展至中段走公路片的模式,一如《魔戒》般的征途之旅,男主角貝克和荷魯斯展開歷險旅程,一路上遇上不同的敵人衝關,顯見導演特意安排不少特技場面支撐全片的節奏,在連串的動作場面和澎湃的配樂下,成功分散觀眾對劇情的注意力,並加快電影的節奏,而重金打造的視覺特效固然沒有令人失望,把古埃及的神話角色和天馬行空的想像活現觀眾眼前,打鬥場面刺激卻不失華麗,特別是多幕怪獸對峙、雙神戰鬥的場面,看得到動作設計和場面調度都希望突破固有框架,是本片較為出眾的一環,因而尚算能夠為觀眾提供一場甚具娛樂性的視覺盛宴。 無可否認,這類電影純粹為觀眾帶來觀能刺激,劇情早已拋諸腦後,不愛思考的觀眾理應十分享受兩小時的典型神話故事,但若然只以盛大的特效鏡頭掩蓋平淡的情節,卻難以令觀眾留下深刻的印象,最終只能淪為一部在淡檔上映、過目即忘的奇幻電影。…

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